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La Colección

BELLEZA SIMPLIFICADA: LE THIET CUONG (VIETNAM)

Artista Vietnamita, es uno de los más reconocidos en Asia, Europa y Estados Unidos. Su obra está incluída en las colecciones del Museo Nacional de Singapur, Deutsche Bank - AG Hanoi, Vietnam, ABN Amro Bank - Singapur.

Su estilo es minimalista, se debe en parte a la influencia del Budismo Tay Tang, una secta esotérica de Budismo que se enfoca en la armonía y el balance de los elementos. Su obra es básicamente irrepetible, por esta razón en los mercadillos de arte de Vietnam, llenos de copias baratas, no se encuentran copias de este artista. 

Su valor se ha triplicado desde entonces y va a continuar apreciándose aún más con los años, El artista está vivo, continúa activo y su popularidad sigue creciendo. En el futuro el valor de esta obra se incrementará exponencialmente.

El primer cuadro de Le Thiet Cuong en el que invertí es en la pintura de una Iglesia católica. Yo tenía ya varios años viviendo en Asia, en medio del Budismo, abierta a otras filosofías, y todavía con un cuestionamiento interior sobre mi propia fé. Ver la iglesia me dio paz interior y quise tenerlo. En ese momento no conocía al artista. Investigué su estilo, me informé sobre su técnica y sobre su potencial como inversión. Me tomó seis meses comprar este cuadro. Años después, cuando lo conocí me dijo “Esta Iglesia es la historia de un soldado Vietnamita, católico, y este es su momento de paz y descanso eterno.”   

Mi segundo encuentro virtual con Le Thiet Cuong fue un árbol. Me encantaron los colores, y fue en ese momento que decidí conocer al artista. En un viaje a Hanoi, una amiga me llevó a su estudio. Una casa vieja, con barandas de bambú. Le Thiet Cuong es un hombre cuya obra, a pesar de su aparente simplicidad, refleja emociones intensas y complejas, y momentos de su vida únicos, no hay dos cuadros repetidos.

Primera pregunta: Por qué es tan difícil copiarlo? Su respuesta “La técnica es compleja. Hay capas de pinceladas. Es un factor. Pero el significado y la emoción, el sentimiento de paz que sentiste al ver la Iglesia, esa energía pura que te atrae una y otra vez a la pintura, eso no se puede copiar. Es imposible”

“Y este cuadro del árbol naranja que vi en una galería, me atrae mucho, tiene buena energía. Tienes algo parecido?” El respondió, “No. Todos mis cuadros son únicos. Esa pintura representa la reflexión para alcanzar la iluminación. Es un monje el que se encuentra en reflexión y el árbol representa al árbol bajo el cual el Buda encontró la iluminación. Los colores representan la vitalidad pura de su aura.” En ese momento comprendí que el árbol naranja estaba destinado a formar parte de la colección.

Un cuadro así necesita un marco único. Viajé Chiang Mai, al norte de Tailandia, adonde me hicieron un marco de madera natural de teca, conocida por su durabilidad. Puede durar cientos de años. También en el marco hay seda natural Tailandesa. Vida larga, para hacerle justicia a la iluminación. 

La tercera obra de Le Thiet Cuong en mi colección se agregará próximamente.

Pueden encontrar más información sobre el artista en estos links:

http://journeys-to-the-east.com/journeys/vn-meet-artist-le-thiet-cuong

http://greenpalmgallery.com/artist/le-thiet-cuong-45.html

Obra social: Al momento de esta exhibición virtual, Le Thiet Cuong continúa viviendo con su familia en Vietnam, dedicado a ayudar al talento joven a despegar. Dirige un taller escuela en su estudio.

 

Alas de Libertad

Janet Carrera (México)

Su obra se encuentra en Estados Unidos, Europa, y Dubai, Emiratos Arabes Unidos.


Mi primer contacto con la obra de Janet Carrera fue en México. En el lobby del edificio donde vivía habían unos cuadros de técnica Mixta de Mariposas. Me apasionaron. Meses después, en una exhibición de arte, volví a encontrarme con los cuadros y ahí supe quien era la artista. Pregunté en la administración de mi edificio cómo contactarla y ella vivía en el mismo edificio. La contacté.

Janet es una mujer con una amplia trayectoria en el mundo del arte. Hablamos sobre el significado de la mariposa y me invitó a su casa para mostrarme sus obras. También hablamos en esa ocasión sobre el significado de la vida, la transformación y el crecimiento. El conocer a la artista le dio un nuevo significado a su obra. Más allá de una simple transacción comercial, fue un intercambio de belleza por recursos para continuar con la elaboración de su obra.


La primera obra que agregué a la colección es un semi-abstracto en el cual se reconoce la figura de una mariposa.

En la antigua Grecia, la mariposa es el símbolo de la inmortalidad. En otras culturas representa el alma. Es uno de los animales más simbólicos con respecto al poder de la transformación personal y representa la transición. De una vieja a una nueva vida, de un estado de ignorancia a un estado de iluminación, de una vida dura, a una vida mejor. La técnica es mixta, y rica en color y textura.

La segunda obra de Janet. Una naturaleza Muerta. La técnica es óleo sobre canvas. No soy en general fanática de la naturaleza muerta,  pero esta pintura en particular me recordó a las sandías de Rufino Tamayo, el famoso pintor Mexicano. Me pareció una adición interesante a la colección.

Más información sobre la artista y su obra:

https://www.artejanetcarrera.com/

https://www.facebook.com/janet.carrera.56

 

La saturación del Color

Olga Sinclair (Panamä)

Su obra es reconocida y se vende alrededor del mundo. Ha participado en subastas en Christie’s New York, en más de 300 exhibiciones - Solo y colectivas. La participación de Olga Sinclair en mi colección son dos cuadros y los describiría como “Objetos de Deseo”. Desde que vi por primera vez sus pinturas me encantaron y hacían sentido con mi colección y mi momento de vida. 


Esta es la primera pintura semi abstracta de Olga Sinclair en agregarse a la colección “Historias de los rincones del mundo”. Después de más de un año de - literalmente - peregrinar de galería en galería, participar en subastas, empezaba a pensar que la obra de Olga Sinclair quizás no era para mí. Sin embargo cada vez que pensaba eso, me encontraba con alguno de sus cuadros en lugares como el Trump Tower, o en la casa de una amiga y me volvía a conectar con ella. Un día, decidí regalar un objeto que tenía años sin usar a una persona que lo necesitaba. Esa misma tarde me llamó mi contacto de la Galería y me dijo “Tengo su cuadro”. Ambos episodios no tienen relación aparente, pero pienso que para recibir algo de valor, hay que dejar ir algo de valor para alguien más. 

Técnicamente, su manejo del color, el uso de materiales mixtos para enriquecer la textura son magistrales. La figura de un hombre, me hace pensar que es un semi-abstracto de su padre, quien fue el precursor de la pintura abstracta en Panamá.

El segundo cuadro de Olga Sinclair en mi colección y llegó a mí sin buscarlo. Su belleza me impactó por su manejo del color. Y porque en ese momento, a través de mi trabajo tuve contacto con la fundación Olga Sinclair, que promueve la unión sociocultural y racial a través del amor por el arte. Llegó en un momento que era simplemente perfecto y el hecho de invertir en algo no solamente por su belleza, sino por el impacto social que puede tener, incrementa su valor en mi libro. 

 

Arte de los rincones de mi tierra

Tres Piezas que resumen la intensidad del significado de la vida en El Salvador

Cada una de estas piezas cuenta una historia, desde un niño que transmite esperanza y paz, hasta una cara de mujer con el cuello rasgado. El arte de El Salvador no puede omitir una dimensión social que los artistas intentan transmitir a sus audiencias, a través de su técnica y del significado de su obra.

 
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